Cuadro comparativo

Infografía Expresionismo Alemán y Realismo Soviético

Reporte de lectura 1, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO: FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:

FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE

Mtro. Vicente Castellanos Cerda

Estudios de recepción y cine

Para el autor, la asistencia a una sala es un placer de ver, oír y saber sobre los mundos posibles de la película, y también temor de que no se cumplan sus expectativas. Menciona que el cine se reduce a ser un reflejo de la realidad y que las películas son consecuencia directa de determinaciones económicas e ideológicas.

Una de las propuestas teóricas sobre el cine que el profesor italiano, Francesco Casetti, resume, es en que la mayoría de los teóricos de este arte caracterizan su trabajo a partir de la duda. También el norteamericano del cine, David Bordwell, afirma que los estudios anglo-americanos han derivado sus propuestas teóricas de cuatro grandes áreas de conocimiento: el psicoanálisis lacaniano (¿qué ocurre con en la mente del espectador?), el estructuralismo semiótico (la construcción del texto fílmico), el posestructuralismo proveniente de la teoría literaria (las funciones políticas y sociales del cine) y cierta variante del marxismo althusseriano (el desarrollo de la tecnología y de la industria cinematográfica).

Robert Sta, considera el campo de la investigación cinematográfica de una manera más precisa: "La teoría del cine se refiere a cualquier reflexión generalizada sobre los patrones o regularidades (o irregularidades significativas) para encontrar una relación del film como medio, lenguaje, aparato cinematográfico, o encontrar la naturaleza del texto cinematográfico o de la recepción cinematográfica". Los postulados para generar estas reflexiones acerca de las regularidades o irregularidades del cine provienen: del psicoanálisis, la semiótica, la filosofía y de los temas del arte y de la estética.

El tema de la estética cinematográfica es esencial porque después de más de cien años de existencia del cine, se evidencia la necesidad de explicaciones más profundas de sus relaciones con el pensamiento, la emoción y la sensibilidad de los hombres y mujeres que entran en relación con una película. También la relación entre cine y música, cine y realidad, cine y experiencia onírica, cine y pintura.

Los artistas comenzaron a mirar hacia el cine y con ello se enfrentaban ante una máquina, que atrapaba la luz y que luego la devolvía en un juego de sombras y luces en movimiento, pero percibidas por el ojo y el intelecto del espectador como una experiencia directa con el mundo. El escritor italiano Ricciotto Canudo, fue quien llamo al cine como el Séptimo Arte. La experiencia es una palabra que sintetiza cierto tipo de relaciones del sujeto con su entorno. En el ámbito artístico ésta se compara con algún modo de éxtasis. Éxtasis del creador o éxtasis del receptor, provocada por la relación con una obra caracterizada por el valor trascendente de la belleza (kalos).

La experiencia estética nos ayuda a ver el campo ciego, ampliar nuestra perspectiva y modificar nuestro entorno vital. El autor propone una propuesta para comprender y sentir el cine a partir de la experiencia estética: 1) La realidad de la irrealidad del mundo posible del filme. 2) El nivel comunicativo de la película. 3) El nivel de la significación de la película. 4) El nivel de la experiencia estética cinematográfica. Roland Barthes autor francés proponía al fotograma como un segundo texto que no excede los límites del fragmento. Christian Metz es uno de los fundadores del análisis textual fílmico que han ayudado a anclar nuestra experiencia al texto cinematográfico. El cine se ha considerado como un sistema heterogéneo.