sábado, 25 de febrero de 2017

Cuestionario de Aumont Jacques, la estética de hoy

¿Qué afirma Aumont respecto al placer estético?

Afirma que el placer estético es una reflexión sobre la sensación, es lo bello y lo expresivo. Es una máscara negra que representa un objeto culto con fuerza propia, ya que sorprende a la mirada ingenua sobre los objetos fabricados por el hombre. La estética es un discurso sobre el arte. El placer estético también se representa en la música, en el cine, en la fotografía, en las pinturas, en las poesías.

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

Para un artista producir arte es captar esta sensación y organizar su encuentro con otras, como otros tantos, por eso lo más importante es integrase en la realidad que representa para formar parte de ese mundo artístico, el arte puede alcanzar la verdad del mundo a través de la fidelidad absoluta a lo sensible, por ejemplo, entre la pintura y la poesía nos otorga una palma de emociones. La poesía representa oscuridad y la confusión y la pintura representa impresión. El artista debe estar en ritmo, que es una sensación para que lo ponga en acción.

¿Qué es el juicio del gusto como intuición?

Es la habilidad de expresar nuestro gusto para conocer, comprender, de manera clara lo que vemos. El gusto propio en las obras que juzgamos tiene una cierta capacidad de emocionarnos. Debemos de  asegurarnos de lo que vamos a decidir nos va a gustar o no. El juicio del gusto como intuición provoca y señala nuestra relación con el mundo. Está dirigido por regularidades de orden social que superan al individuo.

¿A qué se refiere cuando habla del gusto como hecho social?

Como se menciona en la lectura, se refiere a una herencia cultural de una sociedad o algún medio. El gusto en la sociedad es un factor de distinción, ya que refuerza y adquiere un estatus social y gustos al mismo tiempo.

¿Cómo podemos asociar el texo de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?


Las obras de cada artista que se vieron en la Zona Maco, son muy raras y difíciles de comprender, cada artista se inspiró en sus gustos por su intuición. Podría decirse que son muy cultos. Todas las personas que pudieron asistir ya sean expertos en las artes o solo un aficionado, y miren esa mascara culta, verán el aspecto estético y saber si o que se observa es arte. 

sábado, 18 de febrero de 2017

Infografía 2: Neorrealismo italiano.

Fuentes
http://calossauces.blogspot.mx/2008/12/caractersticas-del-movimiento.html

http://www.locoxelcine.com/2012/10/29/cinco-peliculas-para-entender-que-fue-el-neorrealismo-italiano/

Infografía 1: El cine silente en Hollywood.


Fuentes:
http://nnttcine.blogspot.mx/2009/05/hollywood-y-star-system-cine-mudo-y.html
http://mundocinemudo.blogspot.mx/2008/11/eeuu-aos-20.html

Reporte 2: El ladrón de bicicletas

El ladrón de bicicletas del año 1948 dirigido por Vittorio de Sica, inicia en roma en la época de la posguerra. Antonio  un hombre sin trabajo, esta desesperado por conseguir uno. logra conseguirlo, aunque debe comprar una bicicleta que después se la roban. y debe encontrar al responsable para no perder su trabajo.

Resultado de imagen para ladron de bicicletasLa crisis que que sufre Italia es muy grave, ya que apenas estaban saliendo de la desastrosa segunda guerra mundial. Como le fue muy difícil conseguir el empleo se ve obligado a comenzar una dura búsqueda de su bicicleta con la ayuda de su pequeño hijo Bruno. sin tener ningún testigo no puede poner una demanda a falta de pruebas.

Antonio no puede encontrar su bicicleta, por lo que le lleva a la locura de hacer lo mismo de robarse una bicicleta en un lugar donde nadie lo conoce, pero no pensó que en ese lugar todos están unidos por alguna razón, eso provoco que se regresara a casa sin encontrar su bicicleta, y sabiendo que iba a perder su trabajo. 

La desesperación que se puede ver en la película del personaje de no poder encontrar su bicicleta es muy triste. Lo que tiene el neorrealismo italiano es que refleja el conflicto que paso Italia en esos tiempos. como en esta película se baso mas en la manera personal del personaje 

Reporte 1: Tiempos Modernos

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Tiempos modernos es una película dirigida por Charles Chaplin en el año de 1936, es esta película Chaplin mediante la comedia refleja como era la revolución industrial en esa época, como explotaban a las personas en las industrias, y también como sus jefes escogían a sus obreros para probar maquinas. 


El Obrero (Chaplin) por meterse a una manifestación, sin querer es arrestado por los policías, y es llevado a la cárcel. aquí se da cuenta que es mejor estar encerrado que estar afuera sufriendo por la realidad ya que en la cárcel le parecía un mejor lugar ya que daban comida y tenia seguridad. El personaje al salir de la cárcel se topa con una chica (huérfana) que esta robando comida, el le ayuda con la intención de que ella pueda comer y el de regresar a la cárcel. 

El personaje de Chaplin es muy inocente al igual que la chica huérfana, tiene los mismos problemas y tratan de hacer una vida juntos. No tienen ningún hogar por lo que Chaplin le dice que tratara de conseguir un buen trabajo para poder tener una hermosa casa  y vivir muy feliz, este personaje me agrado porque ayuda con lo que puede a la persona que lo necesita y lo intenta.

Resultado de imagen para tiempos modernos de charles chaplinLa relación de la película con el conflicto que se vive ya se a en cualquier país, es muy obvia. sabemos que en cualquier trabajo hay abuso de poder, esclavitud, malos pagos a trabajadores y que en muchas empresas y como ejemplo la industria, las maquinas se están apoderando y robando el trabajo de las personas.