Video Ensayo: Enlaces y Transiciones & Metáforas y Símbolos

https://www.youtube.com/watch?v=tOsxxHQHJ1Y&feature=youtu.behttps://www.youtube.com/watch?v=tOsxxHQHJ1Y&feature=youtu.be

LA ELIPSIS "APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA" Gilithow FreeStyle Gilithow FreeStyle Equipo 2 Video-Ensayo

https://www.youtube.com/watch?v=Alqm6zlOelU&feature=youtu.be

Elementos Fílmicos No Específicos "Apreciación Cinematográfica" Video-Ensayo Equipo 2

https://www.youtube.com/watch?v=SaAxF4s3Zuo&t=43s

Vídeo ensayo equipo 2

https://www.youtube.com/watch?v=a3ifrptL6VY&app=desktop

Película "Bowling Columbine" de Michael Moore

Título original: Bowling for Columbine

Año: 2002

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Moore

Guion: Michael Moore

Música: Jeff Gibbs, Varios

Productora: Coproducción USA-Canadá; Dog Eat Dog Films / Alliance Atlantis Communications

Género: Documental

Sinopsis

Famoso documental Masacre en Columbine (Bowling for Columbine) fue producido y protagonizado por Michael Moore. Toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine un trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el Columbine High School para realizar una reflexión acerca de la violencia en los EE.UU. Aparecen personalidades como Charlon Heston, George W. Bush o Marilyn Manson. Ganó numerosos premios en USA al mejor documental -entre los que destacan los prestigiosos National Board Of Review y el Chicago Film Critics Awards-, así como el premio a la mejor película extranjera -compitiendo con largometrajes- en los César de la Academia Francesa de Cine.

Sistema utilizado: Forma No Narrativo / Forma Retorica 

La forma retorica es cuando el cineasta presenta un argumento persuasivo, en donde el público dará su punto de opinión sobre el tema. En este caso como ejemplo es el documental Masacre en Columbine (Bowling for Columbine).

Hay tres tipos de argumentos retóricos aplicados en el documental.

1. Michael Moore maneja el tema de la violencia en Estados Unidos, las altas posesiones de armas legales en dicho país, las discriminaciones a los negros y la tragedia que se acabó en la preparatoria de Columbine, en el que dos jóvenes acabaron con la vida de varios alumnos. Moore hace una investigación profunda en en cada uno de esos puntos y los relaciona con la tragedia para saber cuál fue el motivo de que estos dos jóvenes hieran tal acto. Moore busca fuentes de información y a partir de ellos se empieza a dar una idea de cuál es el motivo, entrevistando a personajes importantes como: El cantante de rock Marilyn Manson, quien fue acusado de inducir a la violencia a chicos de Columbine a través de las letras de sus canciones; a los creadores de South Park quienes también son originarios de Columbine; El actor Charlton Heston, Presidente de la Asociación del Rifle, quien dejó la entrevista cuando se le pide una opinión sobre otro desastre ocurrido donde un niño de seis años le robó el arma a su tío y asesinó a una niña de su clase.

2. En cuanto va avanzando el documental se centra más el tema y se da las posibles causas de los chicos, que ellos sufrían de violencia física o verbal de parte de sus compañeros y maestros. Como en estados unidos era permitido tener un arma o varias, las personas tenían el pensamiento de tener un arma en casa por seguridad y cazar, pero en realidad se usa para matar. Y los dos jóvenes tenían acceso a las armas, esto provoco a que acabaran con la vida de varios alumnos.

3. Centrándose en el espectador se puede concluir que los norteamericanos aún viven bajo el miedo, que la situación en los Estados Unidos demuestra cómo todas las generaciones han crecido temiendo a un enemigo como por ejemplo a los negros que son prejuzgadas solo por el color de piel y los llaman criminales, delincuentes, culpables hasta los que son inocentes. Los medios de comunicación que son manipulados por el gobierno son los culpables de que las personas piensen de esa manera.

El tratamiento del documental es un excelente trabajo de investigación dónde se permite ver cómo la información es manipulada en los medios de comunicación y es muy dominante. La escenas deja ver la persuasión de los medios de comunicación en los hábitos de vida de los estadounidenses y como genera una transformación en su vida cotidiana.

La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.

La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.  

Referencias 

Aumont, J. (2001). La estética hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, 2010.

Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematografíco: una introducción. En D. Bordwell, & K. Thompson, El arte cinematografíco: una introducción (págs. 39-63). Paidos Iberica.

Catellanos, C. V. (s.f.). LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. En C. V. Catellanos, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE (págs. 269-289).

Sánchez, C. R. (1971). MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO. En C. R. Sánchez, MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO (págs. 23-42). La crujía.

Análisis (La forma artística), Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

La forma artística de Rafael Sánchez, en relación con el cine, es un sistema que está conformada por varios elementos, el director, un guionista, camarógrafos, edición, actores, etc. Un director siempre está pensando cual será si siguiente obra de arte, y para eso necesita fantasear para poder crearlo. En el cine como en muchas otras obras de arte, se necesita el espectador para quien de una buena o mala crítica de su arte. En la lectura Sánchez  hace mención de los 10 principios fundamentales para la forma artística.

UNIDAD:

El tema central del cortometraje es la Sonrisa, porque el actor principal Hugh Newman, adora ver sonreír a la gente, mediante cumplidos. La idea principal del cortometraje es sobre como un individuo dando cumplidos a otras personas puede cambiarlos de autoestima y hacerlos felices, valorando lo que hacen, pero que también ese individuo necesita de otra persona para ser feliz. La música va de la mano con las escenas y eso hace que el espectador quede más apegado al cortometraje.

REPETICION UNIFICANTE:

Los tickets con el sello de Aprobación son uno de los primeros elementos que se repiten en cierto tiempo, también en la fila que se forma para ver a Hugh y que más adelante la misma fila aparece pero para ver a Victoria. Otra escena de este tipo es cuando Hugh trata de convencer a victoria a que sonría.

RITMO TEMATICO:

La sonrisa es el ritmo que se lleva a cabo la mayor parte del cortometraje, ya que la sonrisa se ve reflejada como una aprobación de felicidad en las personas para estar bien con ellos mismos.

VARIEDAD:

Se pudo observar que no cayeron en algo monótono, ya que cada escena reflejaba algo diferente, las personas, sus problemas, su vida. Los lugares que se llevaron a cabo las escenas de Hugh con Victoria.  

CONTRASTE:

Hugh es un tipo muy feliz que se la pasa dando cumplidos y estacionamiento gratis a todas las personas, eso provoca que él sea el hombre que está cambiando el mundo. Luego por una chica que no ha sonreído, el hace todo lo posible para que ella lo haga, pero de tantos intentos fracasa y Hugh es afectado y deja de dar cumplidos a esas personas que siempre llegaban para una Aprobación.

DESARROLLO PROGRESIVO:

El clímax del cortometraje se da cuando Hugh fracasa en su intento de sacarle una sonrisa a Victoria, y eso provoca que el cambie de ser una persona feliz a alguien triste. Eso provoca que las personas que él les daba Aprobación también fueran afectadas y fuera despedido. Después encuentra de nuevo su felicidad tomando fotografías a parejas, sacándoles su verdadera sonrisa más sincera.

CICLO TOTAL:

El cortometraje llevo un inicio, con el título en los tickets de “aprobación”, un desarrollo, como se llevó a acabo todo el drama de Hugh como personaje principal, de ser un hombre ordinario a famoso con solo ver sonreír a las personas y un final, de conseguir la sonrisa de Victoria y esta decirle que tan genial es Hugh y terminar con una sonrisa en una fotografía.  

PROCESO SELECTIVO:

Todas las escenas encajaron muy bien con las historia.

ESTILIZACION:

Las tomas de los personajes en sus rostros al momento de expresar su sonrisa, su felicidad, fueron muy buenos, y más en las escenas de Hugh, que intervinieron en cada momento. Las tomas a detalle, los primeros planos, planos general de cada escena que proyectan un buen enfoque a lo que se está viendo.

ESPACIO y TIEMPO

El espacio y tiempo que se llevó a cabo en cada escena fueron muy factibles para que el espectador quede satisfecho y pueda reflexionar sobre lo que una simple sonrisa puede cambiar la vida de muchas personas.

Cuestionario de Aumont Jacques, la estética de hoy

¿Qué afirma Aumont respecto al placer estético?

Afirma que el placer estético es una reflexión sobre la sensación, es lo bello y lo expresivo. Es una máscara negra que representa un objeto culto con fuerza propia, ya que sorprende a la mirada ingenua sobre los objetos fabricados por el hombre. La estética es un discurso sobre el arte. El placer estético también se representa en la música, en el cine, en la fotografía, en las pinturas, en las poesías.

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

Para un artista producir arte es captar esta sensación y organizar su encuentro con otras, como otros tantos, por eso lo más importante es integrase en la realidad que representa para formar parte de ese mundo artístico, el arte puede alcanzar la verdad del mundo a través de la fidelidad absoluta a lo sensible, por ejemplo, entre la pintura y la poesía nos otorga una palma de emociones. La poesía representa oscuridad y la confusión y la pintura representa impresión. El artista debe estar en ritmo, que es una sensación para que lo ponga en acción.

¿Qué es el juicio del gusto como intuición?

Es la habilidad de expresar nuestro gusto para conocer, comprender, de manera clara lo que vemos. El gusto propio en las obras que juzgamos tiene una cierta capacidad de emocionarnos. Debemos de  asegurarnos de lo que vamos a decidir nos va a gustar o no. El juicio del gusto como intuición provoca y señala nuestra relación con el mundo. Está dirigido por regularidades de orden social que superan al individuo.

¿A qué se refiere cuando habla del gusto como hecho social?

Como se menciona en la lectura, se refiere a una herencia cultural de una sociedad o algún medio. El gusto en la sociedad es un factor de distinción, ya que refuerza y adquiere un estatus social y gustos al mismo tiempo.

¿Cómo podemos asociar el texo de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?

Las obras de cada artista que se vieron en la Zona Maco, son muy raras y difíciles de comprender, cada artista se inspiró en sus gustos por su intuición. Podría decirse que son muy cultos. Todas las personas que pudieron asistir ya sean expertos en las artes o solo un aficionado, y miren esa mascara culta, verán el aspecto estético y saber si o que se observa es arte. 

Infografía 2: Neorrealismo italiano.

Fuentes

http://calossauces.blogspot.mx/2008/12/caractersticas-del-movimiento.html

http://www.locoxelcine.com/2012/10/29/cinco-peliculas-para-entender-que-fue-el-neorrealismo-italiano/

Infografía 1: El cine silente en Hollywood.

Fuentes:

http://nnttcine.blogspot.mx/2009/05/hollywood-y-star-system-cine-mudo-y.html

http://mundocinemudo.blogspot.mx/2008/11/eeuu-aos-20.html

Reporte 2: El ladrón de bicicletas

El ladrón de bicicletas del año 1948 dirigido por Vittorio de Sica, inicia en roma en la época de la posguerra. Antonio  un hombre sin trabajo, esta desesperado por conseguir uno. logra conseguirlo, aunque debe comprar una bicicleta que después se la roban. y debe encontrar al responsable para no perder su trabajo.

La crisis que que sufre Italia es muy grave, ya que apenas estaban saliendo de la desastrosa segunda guerra mundial. Como le fue muy difícil conseguir el empleo se ve obligado a comenzar una dura búsqueda de su bicicleta con la ayuda de su pequeño hijo Bruno. sin tener ningún testigo no puede poner una demanda a falta de pruebas.

Antonio no puede encontrar su bicicleta, por lo que le lleva a la locura de hacer lo mismo de robarse una bicicleta en un lugar donde nadie lo conoce, pero no pensó que en ese lugar todos están unidos por alguna razón, eso provoco que se regresara a casa sin encontrar su bicicleta, y sabiendo que iba a perder su trabajo. 

La desesperación que se puede ver en la película del personaje de no poder encontrar su bicicleta es muy triste. Lo que tiene el neorrealismo italiano es que refleja el conflicto que paso Italia en esos tiempos. como en esta película se baso mas en la manera personal del personaje 

Reporte 1: Tiempos Modernos

Tiempos modernos es una película dirigida por Charles Chaplin en el año de 1936, es esta película Chaplin mediante la comedia refleja como era la revolución industrial en esa época, como explotaban a las personas en las industrias, y también como sus jefes escogían a sus obreros para probar maquinas. 

El Obrero (Chaplin) por meterse a una manifestación, sin querer es arrestado por los policías, y es llevado a la cárcel. aquí se da cuenta que es mejor estar encerrado que estar afuera sufriendo por la realidad ya que en la cárcel le parecía un mejor lugar ya que daban comida y tenia seguridad. El personaje al salir de la cárcel se topa con una chica (huérfana) que esta robando comida, el le ayuda con la intención de que ella pueda comer y el de regresar a la cárcel. 

El personaje de Chaplin es muy inocente al igual que la chica huérfana, tiene los mismos problemas y tratan de hacer una vida juntos. No tienen ningún hogar por lo que Chaplin le dice que tratara de conseguir un buen trabajo para poder tener una hermosa casa  y vivir muy feliz, este personaje me agrado porque ayuda con lo que puede a la persona que lo necesita y lo intenta.

La relación de la película con el conflicto que se vive ya se a en cualquier país, es muy obvia. sabemos que en cualquier trabajo hay abuso de poder, esclavitud, malos pagos a trabajadores y que en muchas empresas y como ejemplo la industria, las maquinas se están apoderando y robando el trabajo de las personas. 

  

Cuadro comparativo

Infografía Expresionismo Alemán y Realismo Soviético

Reporte de lectura 1, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO: FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:

FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE

Mtro. Vicente Castellanos Cerda

Estudios de recepción y cine

Para el autor, la asistencia a una sala es un placer de ver, oír y saber sobre los mundos posibles de la película, y también temor de que no se cumplan sus expectativas. Menciona que el cine se reduce a ser un reflejo de la realidad y que las películas son consecuencia directa de determinaciones económicas e ideológicas.

Una de las propuestas teóricas sobre el cine que el profesor italiano, Francesco Casetti, resume, es en que la mayoría de los teóricos de este arte caracterizan su trabajo a partir de la duda. También el norteamericano del cine, David Bordwell, afirma que los estudios anglo-americanos han derivado sus propuestas teóricas de cuatro grandes áreas de conocimiento: el psicoanálisis lacaniano (¿qué ocurre con en la mente del espectador?), el estructuralismo semiótico (la construcción del texto fílmico), el posestructuralismo proveniente de la teoría literaria (las funciones políticas y sociales del cine) y cierta variante del marxismo althusseriano (el desarrollo de la tecnología y de la industria cinematográfica).

Robert Sta, considera el campo de la investigación cinematográfica de una manera más precisa: "La teoría del cine se refiere a cualquier reflexión generalizada sobre los patrones o regularidades (o irregularidades significativas) para encontrar una relación del film como medio, lenguaje, aparato cinematográfico, o encontrar la naturaleza del texto cinematográfico o de la recepción cinematográfica". Los postulados para generar estas reflexiones acerca de las regularidades o irregularidades del cine provienen: del psicoanálisis, la semiótica, la filosofía y de los temas del arte y de la estética.

El tema de la estética cinematográfica es esencial porque después de más de cien años de existencia del cine, se evidencia la necesidad de explicaciones más profundas de sus relaciones con el pensamiento, la emoción y la sensibilidad de los hombres y mujeres que entran en relación con una película. También la relación entre cine y música, cine y realidad, cine y experiencia onírica, cine y pintura.

Los artistas comenzaron a mirar hacia el cine y con ello se enfrentaban ante una máquina, que atrapaba la luz y que luego la devolvía en un juego de sombras y luces en movimiento, pero percibidas por el ojo y el intelecto del espectador como una experiencia directa con el mundo. El escritor italiano Ricciotto Canudo, fue quien llamo al cine como el Séptimo Arte. La experiencia es una palabra que sintetiza cierto tipo de relaciones del sujeto con su entorno. En el ámbito artístico ésta se compara con algún modo de éxtasis. Éxtasis del creador o éxtasis del receptor, provocada por la relación con una obra caracterizada por el valor trascendente de la belleza (kalos).

La experiencia estética nos ayuda a ver el campo ciego, ampliar nuestra perspectiva y modificar nuestro entorno vital. El autor propone una propuesta para comprender y sentir el cine a partir de la experiencia estética: 1) La realidad de la irrealidad del mundo posible del filme. 2) El nivel comunicativo de la película. 3) El nivel de la significación de la película. 4) El nivel de la experiencia estética cinematográfica. Roland Barthes autor francés proponía al fotograma como un segundo texto que no excede los límites del fragmento. Christian Metz es uno de los fundadores del análisis textual fílmico que han ayudado a anclar nuestra experiencia al texto cinematográfico. El cine se ha considerado como un sistema heterogéneo.