LA ELIPSIS "APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA" Gilithow FreeStyle Gilithow FreeStyle Equipo 2 Video-Ensayo

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Elementos Fílmicos No Específicos "Apreciación Cinematográfica" Video-Ensayo Equipo 2

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Vídeo ensayo equipo 2

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Película "Bowling Columbine" de Michael Moore

Título original: Bowling for Columbine

Año: 2002

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Moore

Guion: Michael Moore

Música: Jeff Gibbs, Varios

Productora: Coproducción USA-Canadá; Dog Eat Dog Films / Alliance Atlantis Communications

Género: Documental

Sinopsis

Famoso documental Masacre en Columbine (Bowling for Columbine) fue producido y protagonizado por Michael Moore. Toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine un trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el Columbine High School para realizar una reflexión acerca de la violencia en los EE.UU. Aparecen personalidades como Charlon Heston, George W. Bush o Marilyn Manson. Ganó numerosos premios en USA al mejor documental -entre los que destacan los prestigiosos National Board Of Review y el Chicago Film Critics Awards-, así como el premio a la mejor película extranjera -compitiendo con largometrajes- en los César de la Academia Francesa de Cine.

Sistema utilizado: Forma No Narrativo / Forma Retorica 

La forma retorica es cuando el cineasta presenta un argumento persuasivo, en donde el público dará su punto de opinión sobre el tema. En este caso como ejemplo es el documental Masacre en Columbine (Bowling for Columbine).

Hay tres tipos de argumentos retóricos aplicados en el documental.

1. Michael Moore maneja el tema de la violencia en Estados Unidos, las altas posesiones de armas legales en dicho país, las discriminaciones a los negros y la tragedia que se acabó en la preparatoria de Columbine, en el que dos jóvenes acabaron con la vida de varios alumnos. Moore hace una investigación profunda en en cada uno de esos puntos y los relaciona con la tragedia para saber cuál fue el motivo de que estos dos jóvenes hieran tal acto. Moore busca fuentes de información y a partir de ellos se empieza a dar una idea de cuál es el motivo, entrevistando a personajes importantes como: El cantante de rock Marilyn Manson, quien fue acusado de inducir a la violencia a chicos de Columbine a través de las letras de sus canciones; a los creadores de South Park quienes también son originarios de Columbine; El actor Charlton Heston, Presidente de la Asociación del Rifle, quien dejó la entrevista cuando se le pide una opinión sobre otro desastre ocurrido donde un niño de seis años le robó el arma a su tío y asesinó a una niña de su clase.

2. En cuanto va avanzando el documental se centra más el tema y se da las posibles causas de los chicos, que ellos sufrían de violencia física o verbal de parte de sus compañeros y maestros. Como en estados unidos era permitido tener un arma o varias, las personas tenían el pensamiento de tener un arma en casa por seguridad y cazar, pero en realidad se usa para matar. Y los dos jóvenes tenían acceso a las armas, esto provoco a que acabaran con la vida de varios alumnos.

3. Centrándose en el espectador se puede concluir que los norteamericanos aún viven bajo el miedo, que la situación en los Estados Unidos demuestra cómo todas las generaciones han crecido temiendo a un enemigo como por ejemplo a los negros que son prejuzgadas solo por el color de piel y los llaman criminales, delincuentes, culpables hasta los que son inocentes. Los medios de comunicación que son manipulados por el gobierno son los culpables de que las personas piensen de esa manera.

El tratamiento del documental es un excelente trabajo de investigación dónde se permite ver cómo la información es manipulada en los medios de comunicación y es muy dominante. La escenas deja ver la persuasión de los medios de comunicación en los hábitos de vida de los estadounidenses y como genera una transformación en su vida cotidiana.

La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.

La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.  

Referencias 

Aumont, J. (2001). La estética hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, 2010.

Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematografíco: una introducción. En D. Bordwell, & K. Thompson, El arte cinematografíco: una introducción (págs. 39-63). Paidos Iberica.

Catellanos, C. V. (s.f.). LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. En C. V. Catellanos, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE (págs. 269-289).

Sánchez, C. R. (1971). MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO. En C. R. Sánchez, MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO (págs. 23-42). La crujía.

Análisis (La forma artística), Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

La forma artística de Rafael Sánchez, en relación con el cine, es un sistema que está conformada por varios elementos, el director, un guionista, camarógrafos, edición, actores, etc. Un director siempre está pensando cual será si siguiente obra de arte, y para eso necesita fantasear para poder crearlo. En el cine como en muchas otras obras de arte, se necesita el espectador para quien de una buena o mala crítica de su arte. En la lectura Sánchez  hace mención de los 10 principios fundamentales para la forma artística.

UNIDAD:

El tema central del cortometraje es la Sonrisa, porque el actor principal Hugh Newman, adora ver sonreír a la gente, mediante cumplidos. La idea principal del cortometraje es sobre como un individuo dando cumplidos a otras personas puede cambiarlos de autoestima y hacerlos felices, valorando lo que hacen, pero que también ese individuo necesita de otra persona para ser feliz. La música va de la mano con las escenas y eso hace que el espectador quede más apegado al cortometraje.

REPETICION UNIFICANTE:

Los tickets con el sello de Aprobación son uno de los primeros elementos que se repiten en cierto tiempo, también en la fila que se forma para ver a Hugh y que más adelante la misma fila aparece pero para ver a Victoria. Otra escena de este tipo es cuando Hugh trata de convencer a victoria a que sonría.

RITMO TEMATICO:

La sonrisa es el ritmo que se lleva a cabo la mayor parte del cortometraje, ya que la sonrisa se ve reflejada como una aprobación de felicidad en las personas para estar bien con ellos mismos.

VARIEDAD:

Se pudo observar que no cayeron en algo monótono, ya que cada escena reflejaba algo diferente, las personas, sus problemas, su vida. Los lugares que se llevaron a cabo las escenas de Hugh con Victoria.  

CONTRASTE:

Hugh es un tipo muy feliz que se la pasa dando cumplidos y estacionamiento gratis a todas las personas, eso provoca que él sea el hombre que está cambiando el mundo. Luego por una chica que no ha sonreído, el hace todo lo posible para que ella lo haga, pero de tantos intentos fracasa y Hugh es afectado y deja de dar cumplidos a esas personas que siempre llegaban para una Aprobación.

DESARROLLO PROGRESIVO:

El clímax del cortometraje se da cuando Hugh fracasa en su intento de sacarle una sonrisa a Victoria, y eso provoca que el cambie de ser una persona feliz a alguien triste. Eso provoca que las personas que él les daba Aprobación también fueran afectadas y fuera despedido. Después encuentra de nuevo su felicidad tomando fotografías a parejas, sacándoles su verdadera sonrisa más sincera.

CICLO TOTAL:

El cortometraje llevo un inicio, con el título en los tickets de “aprobación”, un desarrollo, como se llevó a acabo todo el drama de Hugh como personaje principal, de ser un hombre ordinario a famoso con solo ver sonreír a las personas y un final, de conseguir la sonrisa de Victoria y esta decirle que tan genial es Hugh y terminar con una sonrisa en una fotografía.  

PROCESO SELECTIVO:

Todas las escenas encajaron muy bien con las historia.

ESTILIZACION:

Las tomas de los personajes en sus rostros al momento de expresar su sonrisa, su felicidad, fueron muy buenos, y más en las escenas de Hugh, que intervinieron en cada momento. Las tomas a detalle, los primeros planos, planos general de cada escena que proyectan un buen enfoque a lo que se está viendo.

ESPACIO y TIEMPO

El espacio y tiempo que se llevó a cabo en cada escena fueron muy factibles para que el espectador quede satisfecho y pueda reflexionar sobre lo que una simple sonrisa puede cambiar la vida de muchas personas.