La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.

La estética y su relación con el cine

La estética en el cine es un placer de ver, sentir, gozo, delectación de lo que se esta viendo. Mediante el cine se puede observar que efecto tiene en el espectador y que sensaciones produce en este. Como toda obra artística, sin un espectador no puede haber arte y el cine es el séptimo arte en el mundo.  

Referencias 

Aumont, J. (2001). La estética hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, 2010.

Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematografíco: una introducción. En D. Bordwell, & K. Thompson, El arte cinematografíco: una introducción (págs. 39-63). Paidos Iberica.

Catellanos, C. V. (s.f.). LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. En C. V. Catellanos, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE (págs. 269-289).

Sánchez, C. R. (1971). MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO. En C. R. Sánchez, MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO (págs. 23-42). La crujía.

Análisis (La forma artística), Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico)

La forma artística de Rafael Sánchez, en relación con el cine, es un sistema que está conformada por varios elementos, el director, un guionista, camarógrafos, edición, actores, etc. Un director siempre está pensando cual será si siguiente obra de arte, y para eso necesita fantasear para poder crearlo. En el cine como en muchas otras obras de arte, se necesita el espectador para quien de una buena o mala crítica de su arte. En la lectura Sánchez  hace mención de los 10 principios fundamentales para la forma artística.

UNIDAD:

El tema central del cortometraje es la Sonrisa, porque el actor principal Hugh Newman, adora ver sonreír a la gente, mediante cumplidos. La idea principal del cortometraje es sobre como un individuo dando cumplidos a otras personas puede cambiarlos de autoestima y hacerlos felices, valorando lo que hacen, pero que también ese individuo necesita de otra persona para ser feliz. La música va de la mano con las escenas y eso hace que el espectador quede más apegado al cortometraje.

REPETICION UNIFICANTE:

Los tickets con el sello de Aprobación son uno de los primeros elementos que se repiten en cierto tiempo, también en la fila que se forma para ver a Hugh y que más adelante la misma fila aparece pero para ver a Victoria. Otra escena de este tipo es cuando Hugh trata de convencer a victoria a que sonría.

RITMO TEMATICO:

La sonrisa es el ritmo que se lleva a cabo la mayor parte del cortometraje, ya que la sonrisa se ve reflejada como una aprobación de felicidad en las personas para estar bien con ellos mismos.

VARIEDAD:

Se pudo observar que no cayeron en algo monótono, ya que cada escena reflejaba algo diferente, las personas, sus problemas, su vida. Los lugares que se llevaron a cabo las escenas de Hugh con Victoria.  

CONTRASTE:

Hugh es un tipo muy feliz que se la pasa dando cumplidos y estacionamiento gratis a todas las personas, eso provoca que él sea el hombre que está cambiando el mundo. Luego por una chica que no ha sonreído, el hace todo lo posible para que ella lo haga, pero de tantos intentos fracasa y Hugh es afectado y deja de dar cumplidos a esas personas que siempre llegaban para una Aprobación.

DESARROLLO PROGRESIVO:

El clímax del cortometraje se da cuando Hugh fracasa en su intento de sacarle una sonrisa a Victoria, y eso provoca que el cambie de ser una persona feliz a alguien triste. Eso provoca que las personas que él les daba Aprobación también fueran afectadas y fuera despedido. Después encuentra de nuevo su felicidad tomando fotografías a parejas, sacándoles su verdadera sonrisa más sincera.

CICLO TOTAL:

El cortometraje llevo un inicio, con el título en los tickets de “aprobación”, un desarrollo, como se llevó a acabo todo el drama de Hugh como personaje principal, de ser un hombre ordinario a famoso con solo ver sonreír a las personas y un final, de conseguir la sonrisa de Victoria y esta decirle que tan genial es Hugh y terminar con una sonrisa en una fotografía.  

PROCESO SELECTIVO:

Todas las escenas encajaron muy bien con las historia.

ESTILIZACION:

Las tomas de los personajes en sus rostros al momento de expresar su sonrisa, su felicidad, fueron muy buenos, y más en las escenas de Hugh, que intervinieron en cada momento. Las tomas a detalle, los primeros planos, planos general de cada escena que proyectan un buen enfoque a lo que se está viendo.

ESPACIO y TIEMPO

El espacio y tiempo que se llevó a cabo en cada escena fueron muy factibles para que el espectador quede satisfecho y pueda reflexionar sobre lo que una simple sonrisa puede cambiar la vida de muchas personas.

Cuestionario de Aumont Jacques, la estética de hoy

¿Qué afirma Aumont respecto al placer estético?

Afirma que el placer estético es una reflexión sobre la sensación, es lo bello y lo expresivo. Es una máscara negra que representa un objeto culto con fuerza propia, ya que sorprende a la mirada ingenua sobre los objetos fabricados por el hombre. La estética es un discurso sobre el arte. El placer estético también se representa en la música, en el cine, en la fotografía, en las pinturas, en las poesías.

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

Para un artista producir arte es captar esta sensación y organizar su encuentro con otras, como otros tantos, por eso lo más importante es integrase en la realidad que representa para formar parte de ese mundo artístico, el arte puede alcanzar la verdad del mundo a través de la fidelidad absoluta a lo sensible, por ejemplo, entre la pintura y la poesía nos otorga una palma de emociones. La poesía representa oscuridad y la confusión y la pintura representa impresión. El artista debe estar en ritmo, que es una sensación para que lo ponga en acción.

¿Qué es el juicio del gusto como intuición?

Es la habilidad de expresar nuestro gusto para conocer, comprender, de manera clara lo que vemos. El gusto propio en las obras que juzgamos tiene una cierta capacidad de emocionarnos. Debemos de  asegurarnos de lo que vamos a decidir nos va a gustar o no. El juicio del gusto como intuición provoca y señala nuestra relación con el mundo. Está dirigido por regularidades de orden social que superan al individuo.

¿A qué se refiere cuando habla del gusto como hecho social?

Como se menciona en la lectura, se refiere a una herencia cultural de una sociedad o algún medio. El gusto en la sociedad es un factor de distinción, ya que refuerza y adquiere un estatus social y gustos al mismo tiempo.

¿Cómo podemos asociar el texo de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?

Las obras de cada artista que se vieron en la Zona Maco, son muy raras y difíciles de comprender, cada artista se inspiró en sus gustos por su intuición. Podría decirse que son muy cultos. Todas las personas que pudieron asistir ya sean expertos en las artes o solo un aficionado, y miren esa mascara culta, verán el aspecto estético y saber si o que se observa es arte. 

Infografía 2: Neorrealismo italiano.

Fuentes

http://calossauces.blogspot.mx/2008/12/caractersticas-del-movimiento.html

http://www.locoxelcine.com/2012/10/29/cinco-peliculas-para-entender-que-fue-el-neorrealismo-italiano/

Infografía 1: El cine silente en Hollywood.

Fuentes:

http://nnttcine.blogspot.mx/2009/05/hollywood-y-star-system-cine-mudo-y.html

http://mundocinemudo.blogspot.mx/2008/11/eeuu-aos-20.html

Reporte 2: El ladrón de bicicletas

El ladrón de bicicletas del año 1948 dirigido por Vittorio de Sica, inicia en roma en la época de la posguerra. Antonio  un hombre sin trabajo, esta desesperado por conseguir uno. logra conseguirlo, aunque debe comprar una bicicleta que después se la roban. y debe encontrar al responsable para no perder su trabajo.

La crisis que que sufre Italia es muy grave, ya que apenas estaban saliendo de la desastrosa segunda guerra mundial. Como le fue muy difícil conseguir el empleo se ve obligado a comenzar una dura búsqueda de su bicicleta con la ayuda de su pequeño hijo Bruno. sin tener ningún testigo no puede poner una demanda a falta de pruebas.

Antonio no puede encontrar su bicicleta, por lo que le lleva a la locura de hacer lo mismo de robarse una bicicleta en un lugar donde nadie lo conoce, pero no pensó que en ese lugar todos están unidos por alguna razón, eso provoco que se regresara a casa sin encontrar su bicicleta, y sabiendo que iba a perder su trabajo. 

La desesperación que se puede ver en la película del personaje de no poder encontrar su bicicleta es muy triste. Lo que tiene el neorrealismo italiano es que refleja el conflicto que paso Italia en esos tiempos. como en esta película se baso mas en la manera personal del personaje